Johanna Dumet
@johanna_dumet
Geboren 1991 in Guéret, Frankreich. Lebt und arbeitet in Berlin, Deutschland.
Das Arbeiten mit Ölfarbe, Ölstiften auf zuvor mit Kaninchenleim bestrichener Leinwand und oft mit Kohle skizziert, ist Johanna Dumets klassischer Zugang zur Malerei. Solche traditionellen Methoden sind in Europa seit dem 15. Jahrhundert bekannt. Jahrhundert bekannt. Es ist ihr wichtig, ein solches Savoir-faire beizubehalten, zumal die Kunst immer mehr digitalisiert wird.
Obwohl ihre Technik traditionell ist, schreibt ihr Gebrauch von kräftigen Farben, spielerischen Mustern und Ironie ihre Arbeit in die zeitgenössische Sphäre ein. Dumet malt, was sie umgibt, aber nicht, indem sie einfach das Leben nachahmt. Vielmehr malt sie spontan, fließend und ohne Zwang. Das Ergebnis ist ein erhabener, verführerischer Gebrauch von Farbe und eine abstrakte Form, die ständig mit der Figuration spielt. Sie kümmert sich nicht um Details wie korrekte Formen und Farben und stellt das, was sie sieht, auf eine minimalistische Art und Weise dar, die jedoch deutlich zeigt, was das Thema ist.
Über das ausgestellte Werk
"La grande bouffe" ist eines von Johannas neuesten Ölgemälden und bisher das größte. Das 200x300cm große Ölgemälde ist nach dem Film "La grande bouffe" ("Das große Fressen") von Marco Ferreri aus dem Jahr 1973 benannt. Johannas Gemälde zeigt ein großes, fröhliches und farbenfrohes Festmahl, bei dem Essen und Produkte aus der Modeindustrie gemischt werden.
Auf den ersten Blick wirkt diese große Dinnerszene wie eine positive Atmosphäre, Freunde und Familien treffen sich und genießen Essen und Mode mit einer großen Dose Kaviar und einem kleinen Hund, der Sahne aus einer riesigen Torte isst, während er in der neuesten vipergrünen Tasche von Bottega Veneta sitzt.
Wie der Film selbst sind die Figuren auf Dumets Gemälde auf dem Weg, sich zu Tode zu essen, indem sie dekadente und luxuriöse Produkte zu sich nehmen, wie Austern gemischt mit Makronen, einen Schweinekopf, den mit Chanel n5 Parfüm aromatisierten Hummer usw..
Das Gemälde folgt der Idee von Ferreris Film und ist eine Satire auf das Konsumverhalten und die Dekadenz der Bourgeoisie. Indem Dumet in ihrem Gemälde auf den Konsumismus hinweist, stellt sie auch eine Ode an all die Luxusmarken dar, denn beim Betrachten des Gemäldes bekommen wir Lust, dabei zu sein und uns zu amüsieren wie die Menschen, die sie gemalt hat. Die gleichen Personen sind gesichtslos, so dass sich jeder in dem Gemälde wiederfinden kann. Die schöne Porzellanschachtel mit Paracetamol thront in der Mitte des Bildes, damit das Leiden verschwindet und die dekadente Freude am Essen länger anhält.
Das Arbeiten mit Ölfarbe, Ölstiften auf zuvor mit Kaninchenleim bestrichener Leinwand und oft mit Kohle skizziert, ist Johanna Dumets klassischer Zugang zur Malerei. Solche traditionellen Methoden sind in Europa seit dem 15. Jahrhundert bekannt. Jahrhundert bekannt. Es ist ihr wichtig, ein solches Savoir-faire beizubehalten, zumal die Kunst immer mehr digitalisiert wird.
Obwohl ihre Technik traditionell ist, schreibt ihr Gebrauch von kräftigen Farben, spielerischen Mustern und Ironie ihre Arbeit in die zeitgenössische Sphäre ein. Dumet malt, was sie umgibt, aber nicht, indem sie einfach das Leben nachahmt. Vielmehr malt sie spontan, fließend und ohne Zwang. Das Ergebnis ist ein erhabener, verführerischer Gebrauch von Farbe und eine abstrakte Form, die ständig mit der Figuration spielt. Sie kümmert sich nicht um Details wie korrekte Formen und Farben und stellt das, was sie sieht, auf eine minimalistische Art und Weise dar, die jedoch deutlich zeigt, was das Thema ist.
Über das ausgestellte Werk
"La grande bouffe" ist eines von Johannas neuesten Ölgemälden und bisher das größte. Das 200x300cm große Ölgemälde ist nach dem Film "La grande bouffe" ("Das große Fressen") von Marco Ferreri aus dem Jahr 1973 benannt. Johannas Gemälde zeigt ein großes, fröhliches und farbenfrohes Festmahl, bei dem Essen und Produkte aus der Modeindustrie gemischt werden.
Auf den ersten Blick wirkt diese große Dinnerszene wie eine positive Atmosphäre, Freunde und Familien treffen sich und genießen Essen und Mode mit einer großen Dose Kaviar und einem kleinen Hund, der Sahne aus einer riesigen Torte isst, während er in der neuesten vipergrünen Tasche von Bottega Veneta sitzt.
Wie der Film selbst sind die Figuren auf Dumets Gemälde auf dem Weg, sich zu Tode zu essen, indem sie dekadente und luxuriöse Produkte zu sich nehmen, wie Austern gemischt mit Makronen, einen Schweinekopf, den mit Chanel n5 Parfüm aromatisierten Hummer usw..
Das Gemälde folgt der Idee von Ferreris Film und ist eine Satire auf das Konsumverhalten und die Dekadenz der Bourgeoisie. Indem Dumet in ihrem Gemälde auf den Konsumismus hinweist, stellt sie auch eine Ode an all die Luxusmarken dar, denn beim Betrachten des Gemäldes bekommen wir Lust, dabei zu sein und uns zu amüsieren wie die Menschen, die sie gemalt hat. Die gleichen Personen sind gesichtslos, so dass sich jeder in dem Gemälde wiederfinden kann. Die schöne Porzellanschachtel mit Paracetamol thront in der Mitte des Bildes, damit das Leiden verschwindet und die dekadente Freude am Essen länger anhält.
