Michal Martychowiec
@mmartychowiechttps://michalmartychowiec.com/
Geboren 1987 in Lublin, Polen. Lebt und arbeitet in Berlin, Deutschland.
Michal Martychowiec schafft konzeptionelle Serien von Fotografien, Filmen, Zeichnungen, Neons, Objekten, Mixed-Media-Installationen und Environments.
Martychowiecs Oeuvre besteht aus einer Mixed-Media-Praxis, die in größeren Serien angelegt ist, die sich immer hermeneutisch um erweiterte Themen der Bedingungen und der Politik der zeitgenössischen menschlichen Existenz entwickeln und oft Bereiche der Geschichte, der Erfindung und Autopoiesis historischer Erzählungen und auch der Erforschung und gelegentlich komischen Neuzusammensetzung kultureller Symbole und Archetypen einbeziehen.
Martychowiecs Forschungsgebiet basiert in erster Linie auf Philosophie, Anthropologie, Kunst- und Kulturgeschichte, universalhistorischen Reflexionen, Religionsgeschichte, Literatur, Archäologie und natürlich auf unserer zeitgenössischen Kultur- und Kommunikationsanalyse.
Darüber hinaus verschmilzt Martychowiec künstlerische und kuratorische Praktiken durch eine zweifache Anordnung seines Werks. Zunächst entwickelt er Projekte als individuelle Erzählungen, die spezifische Symbole innerhalb eines bestimmten Untersuchungsfeldes einführen. Diese Projekte und Symbole korrespondieren miteinander, und später werden ihre Elemente durch eine kuratorische Tätigkeit in großen und komplexen Installationen, die sich auf die zeitgenössische soziopolitische Landschaft beziehen, nachgestellt und eingebaut.
Über das ausgestellte Werk
"Sur la plage" ist ein Werk, das sich aus zwei vorherrschenden Erzählungen in Martychowiecs Werk entwickelt hat. Die eine ist die eines kristallenen Strandes, der metaphorisch den Slogan der Studentenproteste von 1968 - "Sous les pavés la plage" - in die Gegenwart bringt, und die andere die eines Pandas als Darstellung eines zeitgenössischen Menschen.
Das Werk befasst sich mit einigen Fragen. Beide Pandas, die an diesem metaphorischen Strand liegen, bedecken ihre Körper und unterstreichen damit ihre Menschlichkeit (nur der Mensch ist sich seiner Nacktheit bewusst und bedeckt daher bestimmte Körperteile - bei Frauen ist es üblich, die Brustwarzen zu bedecken, bei Männern nicht).
Der Panda im Kristallhaufen (wie ein Kind, das im Sand begraben wird) ist ebenfalls bedeckt. Nicht mit Kleidung, sondern mit einem symbolischen Element, das in der Sprache des Künstlers neben einigen anderen Dingen für die Modernisierung, die Institutionalisierung und den Konsumismus der heutigen Gesellschaften steht.
Die Frage des Menschen und der Nacktheit wird mit der Entwicklung der verschiedenen Apparate verbunden. Je stärker die "Institutionalisierung" ist, desto stärker wird die "Verhüllung" von den Mitgliedern der Gesellschaft verlangt. Diese Installation wird dann in den Kontext von zwei Neon-Arbeiten gestellt: Das historische Niveau ist auf der Höhe des Pandas platziert und leiht sich zwei Begriffe, die der spanische Philosoph José Ortega y Gasset entwickelt hat: "das historische Niveau", das für Gasset bestimmte Durchschnittswerte des Lebensstandards, der Bildung, der Arbeits- und Freizeitmöglichkeiten darstellte, und, vielleicht noch wichtiger, "die Höhe der Zeit", die angab, wie wir als zeitgenössische Menschen uns in der Perspektive des historischen Prozesses positionieren. Halten wir uns für den Gipfel der "Zivilisation" oder blicken wir mit einer gewissen Nostalgie auf das, was in der Vergangenheit war?
Unsere "Höhe" wird dann durch die Ebene der Geschichte repräsentiert. Angesichts dieser Tatsache und der Art der Apparate, in die unsere gegenwärtige Existenz verstrickt ist, sollte man nachhaken und fragen: Was bleibt uns?
Michal Martychowiec schafft konzeptionelle Serien von Fotografien, Filmen, Zeichnungen, Neons, Objekten, Mixed-Media-Installationen und Environments.
Martychowiecs Oeuvre besteht aus einer Mixed-Media-Praxis, die in größeren Serien angelegt ist, die sich immer hermeneutisch um erweiterte Themen der Bedingungen und der Politik der zeitgenössischen menschlichen Existenz entwickeln und oft Bereiche der Geschichte, der Erfindung und Autopoiesis historischer Erzählungen und auch der Erforschung und gelegentlich komischen Neuzusammensetzung kultureller Symbole und Archetypen einbeziehen.
Martychowiecs Forschungsgebiet basiert in erster Linie auf Philosophie, Anthropologie, Kunst- und Kulturgeschichte, universalhistorischen Reflexionen, Religionsgeschichte, Literatur, Archäologie und natürlich auf unserer zeitgenössischen Kultur- und Kommunikationsanalyse.
Darüber hinaus verschmilzt Martychowiec künstlerische und kuratorische Praktiken durch eine zweifache Anordnung seines Werks. Zunächst entwickelt er Projekte als individuelle Erzählungen, die spezifische Symbole innerhalb eines bestimmten Untersuchungsfeldes einführen. Diese Projekte und Symbole korrespondieren miteinander, und später werden ihre Elemente durch eine kuratorische Tätigkeit in großen und komplexen Installationen, die sich auf die zeitgenössische soziopolitische Landschaft beziehen, nachgestellt und eingebaut.
Über das ausgestellte Werk
"Sur la plage" ist ein Werk, das sich aus zwei vorherrschenden Erzählungen in Martychowiecs Werk entwickelt hat. Die eine ist die eines kristallenen Strandes, der metaphorisch den Slogan der Studentenproteste von 1968 - "Sous les pavés la plage" - in die Gegenwart bringt, und die andere die eines Pandas als Darstellung eines zeitgenössischen Menschen.
Das Werk befasst sich mit einigen Fragen. Beide Pandas, die an diesem metaphorischen Strand liegen, bedecken ihre Körper und unterstreichen damit ihre Menschlichkeit (nur der Mensch ist sich seiner Nacktheit bewusst und bedeckt daher bestimmte Körperteile - bei Frauen ist es üblich, die Brustwarzen zu bedecken, bei Männern nicht).
Der Panda im Kristallhaufen (wie ein Kind, das im Sand begraben wird) ist ebenfalls bedeckt. Nicht mit Kleidung, sondern mit einem symbolischen Element, das in der Sprache des Künstlers neben einigen anderen Dingen für die Modernisierung, die Institutionalisierung und den Konsumismus der heutigen Gesellschaften steht.
Die Frage des Menschen und der Nacktheit wird mit der Entwicklung der verschiedenen Apparate verbunden. Je stärker die "Institutionalisierung" ist, desto stärker wird die "Verhüllung" von den Mitgliedern der Gesellschaft verlangt. Diese Installation wird dann in den Kontext von zwei Neon-Arbeiten gestellt: Das historische Niveau ist auf der Höhe des Pandas platziert und leiht sich zwei Begriffe, die der spanische Philosoph José Ortega y Gasset entwickelt hat: "das historische Niveau", das für Gasset bestimmte Durchschnittswerte des Lebensstandards, der Bildung, der Arbeits- und Freizeitmöglichkeiten darstellte, und, vielleicht noch wichtiger, "die Höhe der Zeit", die angab, wie wir als zeitgenössische Menschen uns in der Perspektive des historischen Prozesses positionieren. Halten wir uns für den Gipfel der "Zivilisation" oder blicken wir mit einer gewissen Nostalgie auf das, was in der Vergangenheit war?
Unsere "Höhe" wird dann durch die Ebene der Geschichte repräsentiert. Angesichts dieser Tatsache und der Art der Apparate, in die unsere gegenwärtige Existenz verstrickt ist, sollte man nachhaken und fragen: Was bleibt uns?
